miércoles, 24 de septiembre de 2014

Museo Nacional del Aire y el Espacio

MUSEO NACIONAL DEL AIRE Y EL ESPACIO

El Museo Nacional del Aire y el Espacio (National Air and Space Museum) de la Institución Smithsonian en los Estados Unidos contiene la mayor colección de aviones y naves espaciales del mundo. Además, es un centro de investigación sobre la historia, ciencia y tecnología de la aviación y el vuelo espacial, así como de las ciencias planetarias, la geología terrestre y la geofísica. Casi todos los objetos exhibidos son originales o copias de reserva de los originales.

El Museo Nacional del Aire y el Espacio se considera uno de los ejemplos más significativos de arquitectura moderna en Washington D.C.Debido a su cercanía al Capitolio, la Institución Smithsonian quería un edificio que fuese impresionante pero que no hiciese sombra al Capitolio. El arquitecto Gyo Obata de Hellmuth, Obata y Kassabaum, con sede en San Luis, aceptó el reto y diseñó el museo con cuatro grandes cubos de travertino que están conectados a través de tres espaciosos atrios de metal y cristal, los cuales albergan las exposiciones de los misiles, aviones y naves espaciales más grandes.

El edificio principal (abierto el 1 de julio de 1976) está en el National Mall de Washington D.C., entre el Museo Nacional de los Indios Americanos y el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas. Es uno de los destinos turísticos más populares de la ciudad. Además de las salas llenas de aviones históricos, hay un cine IMAX y el planetario Albert Einstein.
En un principio se llamó Museo Nacional del Aire. Fue fundado el 12 de agosto de 1946 por el Congreso de los EEUU. Algunas de las piezas provienen de la Exposición Centenaria de Filadelfia de 1876 después de la cual la Comisión Imperial China donó un conjunto decometas a los Smithsonians. El motor a vapor Stringfellow (utilizado en aeronaves) fue adquirido en 1889, lo cual la convierte en la primera pieza de la colección adquirida por la Institución Smithsonian.
Tras la fundación del museo, no había un edificio donde se pudiera mostrar todos los objetos. Algunos objetos se mostraban en elEdificio de Artes e Industrias, algunos se almacenaban en un cobertizo en una zona verde que llegó a conocerse como el «Edificio del Aire y el Espacio» y los misiles más grandes se mostraban fuera del cobertizo, en la conocida Fila de Cohetes.
El hecho de que se donasen muchos aviones tras la Segunda Guerra Mundial y la necesidad de un hangar y una fábrica aeroespacial para la Guerra de Corea llevó a la Fundación a buscar un complejo propio para almacenar y restaurar las aeronaves. El actual edificio Garber fue cedido por la comisión nacional de parques de Washington en 1952 después de que el director Paul E. Garver señalase una zona boscosa desde el aire. Bulldozers de Fort Belvoir y edificios prefabricados de la Armada de los Estados Unidos ayudaron a mantener un presupuesto bajo. La carrera espacial de los años 50 y de los años 60 llevó a renombrar el museo como «Museo Nacional del Aire y el Espacio». En 2003, gracias a una donación privada, se inauguró el Steven F. Udvar-Hazy Center en las cercanías del Aeropuerto Internacional Washington-Dulles.

Museo Fitzwilliam

MUSEO FITZWILLIAM
El Museo Fitzwilliam (en inglés, Fitzwilliam Museum) es un museo de arte ubicado en Cambridge, perteneciente a la prestigiosa Universidad de dicha localidad. Ocupa un edificio de estilo neoclásico en la calle Trumpington Street.
Debe su origen y su nombre al vizconde Fitzwilliam of Merrion, quien en 1816 legó a la Universidad su colección de arte, su biblioteca así como dinero para construir la sede del museo. En 1968, la Standing Comission de Monumentos y Galerías del Reino Unido describió el Museo Fitzwilliam como «una de las grandes colecciones de arte de la nación y un monumento de primera importancia».
El VII vizconde Fitzwilliam of Merrion reunió una colección variada y valiosa, que por orden formulada en su testamento pasó en 1816 a la Universidad de Cambridge «para favorecer el aprendizaje y otros grandes objetivos de esa noble institución».
La sede del museo fue diseñada por George Basevi, quien murió de forma imprevista y fue sustituido por C. R. Cockerell. Abrió sus puertas en 1848. Durante los siglos XIX y XX, el museo se fue enriqueciendo mediante donaciones, legados y compras, por lo que es un reflejo de la evolución del coleccionismo británico de ese periodo.Su legado incluía 144 cuadros, entre ellos varios holandeses que había heredado de su abuela materna y otros que compró en las ventas de la colección Orleans en Londres, de autores como Tiziano, Veronés y Palma el Viejo. Durante toda una vida de coleccionismo, el vizconde llenó más de 500 álbumes de formato folio con grabados, un repertorio que tenía por principal joya los grabados de Rembrandt, un conjunto «no superado en la Inglaterra de la época». Su biblioteca contaba con 130 manuscritos medievales y con partituras autógrafas de Haendel, Purcell y otros compositores.
Su patrocinador, el vizconde Fitzwilliam, era un noble típico del siglo XVIII que efectuó el tradicional Grand Tour, por lo que sus colecciones reflejaban la admiración por el Renacimiento del siglo XVI. Otros donantes, ya avanzado en el siglo XIX, prefirieron el arte del siglo XV e incluso el gótico anterior, y ya en el siglo XX se producen donaciones de familias relacionadas con los movimientos Arts and Crafts y posteriores.
En fecha reciente, al apoyo continuado de antiguos alumnos de la Universidad, se han unido el del Fondo de Colecciones Nacionales (National Art Collections Fund) y el de otras entidades benéficas. También la Hacienda pública británica ha depositado obras en el museo, recibidas en concepto de pago de impuestos. En noviembre de 2012, y gracias a aportaciones económicas de diversas fuentes, el museo ha adquirido un importante cuadro de Poussin, El sacramento de la Extrema Unción, por cuatro millones de libras esterlinas
Según la página web oficial del Museo Fitzwilliam, pocos museos del mundo albergan en una sola sede colecciones tan variadas y exhaustivas. En 1989-90, una selección de obras se mostró en una exposición itinerante en Estados Unidos, y el director de la National Gallery de Washington afirmó que era «el mejor museo pequeño de Europa» (por «pequeño» se entiende una categoría inferior a los grandes museos nacionales o estatales).
Las colecciones del museo se subdividen en cinco departamentos: Antigüedades (arqueología de civilizaciones de la Antigüedad); Pinturas, dibujos y grabados; Artes aplicadas o decorativas; Manuscritos y libros, y Numismática (monedas y medallas).
La colección más relevante, al menos por su actual estimación y renombre, es la de pinturas, aunque las restantes cuentan también con piezas muy importantes. Hay que mencionar un libro de oraciones bizantino, del siglo IX, manuscritos del músico Haendel y de Virginia Woolf, sarcófagos egipcios... Las salas egipcias fueron reabiertas en 2006, tras dos años de obras de reforma con un coste de 1,5 millones de libras esterlinas.
Entre las pinturas más famosas, destacan un políptico de Simone Martini y dos óleos de Tiziano: Tarquinio y Lucrecia, pintado para Felipe II de España en 1571 y que fue reproducido en grabado el mismo año por Cornelis Cort, y Venus con un organista (similar a dos versiones del Museo del Prado). Hay también una copia, pintada por Henri Fantin-Latour, del famoso Entierro de Cristo de Tiziano del Louvre.
Aquí se guarda el famoso Autorretrato ante el Coliseo de Martin van Heemskerck, hay ejemplos de Frans Hals y Meindert Hobbema, y Rubens cuenta con diversas obras, como varios bocetos sobre tabla para los tapices de El Triunfo de la Eucaristía que diseñó para el convento de las Descalzas Reales de Madrid. Pieza capital de la colección, adquirida recientemente, es La Extrema Unción de Nicolas Poussin, cuadro perteneciente a un ciclo sobre Los siete Sacramentos que subsiste incompleto en el Castillo de Belvoir. Esta obra, valorada en catorce millones de libras, pudo obtenerse por cuatro y gracias a diversas donaciones.
El grupo de obras de Renoir es también relevante, con unas ocho pinturas y diversos bocetos y grabados. Se exhibe así mismo un paisaje temprano de Paul Gauguin e importantes pinturas prerrafaelitas, de Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais.