domingo, 25 de mayo de 2014

MUSEO POLIFACÉTICO ROCSEN


Mina Clavero: Museo Polifacético Rocsen
Este particular sitio es el producto de varios años de trabajo de su creador, el Sr. Juan Santiago Bouchon, en su afán por cumplir su fiel compromiso con el hombre y la cultura. Su visión universal con el lema “ Todo el hombre para todos los hombres” se plasma en esta magnífica obra.

Al llegar al museo nos encontraremos con su frente que consta con 49 estatuas – todas realizadas por Santiago Bouchon – que representan la evolución del pensamiento.
Mina Clavero: Museo Polifacético Rocsen
Los personajes fueron elegidos minuciosamente por las importantes enseñanzas que legaron a la humanidad. El guía que nos recibirá nos explicará que la fachada completa tiene un profundo sentido místico y un fuerte mensaje de paz.

Ingresaremos al predio y la mirada se disparará en todas las direcciones. Un consejo útil para no perder detalle del sitio que estamos visitando, es que lo recorras de derecha a izquierda o al revés, pero siempre conservando la dirección elegida, - de este modo podrás contemplar la mayoría de los elementos -.

Aprenderemos que “ROCSEN” significa “roca santa”, siendo dos etimologías latinas fusionadas por la lengua celta de Bretaña, al norte de Francia, que recuerda con afecto un lugar y un pasado familiar.

Recorreremos las distintas salas temáticas del museo. Ingresarás a la de “Física, Química y lo Inorgánico” donde repararás en las vitrinas con minerales y restos fósiles de todo tipo.
Mina Clavero: Museo Polifacético Rocsen
La sala de biología expone piezas y documentación sobre animales en vías de extinción y las causas principales de su desaparición.
Mina Clavero: Museo Polifacético Rocsen
Luego pasaremos a ver al hombre como protagonista a través de la sala de antropología física; una interesante muestra de cráneos trepanados, cráneos que presentan peculiaridades genéticas, deformaciones artificiales y cráneos con diagnósticos de paleopatología; esqueletos completos de aborígenes del territorio argentino y hasta una momia de Nazca, Perú de 1200 años de antigüedad.
Mina Clavero: Museo Polifacético Rocsen
En la sala denominada “ el hombre y su hábitat” seremos testigos de la vida del hombre en el mundo por medio de diversas puestas en escena que representan distintas reconstrucciones de ambientes típicos de diferentes épocas y lugares y de niveles socioeconómicos determinados.
Mina Clavero: Museo Polifacético Rocsen
Al ingresar en la sala temática del “hombre social” encontraremos diversas piezas de todos los continentes y de diversos materiales que denotan la evolución de las distintas sociedades.
Mina Clavero: Museo Polifacético Rocsen
También tendremos la oportunidad de visitar la sala que hace referencia al hombre y la tecnología. Allí apreciarás la historia de la mecánica antigua, de la radio y las telecomunicaciones, de los reproductores de música, de la fotografía y el cine – entre otros.
Mina Clavero: Museo Polifacético Rocsen
Cada objeto que conforma el museo cuenta con un amplio y complejo estudio previo a su exposición. La colección no es fruto de compras y tampoco tiene un fin lucrativo; es el producto de viajes, investigaciones, excavaciones, intercambios con museos y colecciones de todo el mundo.
Mina Clavero: Museo Polifacético Rocsen
Entre las piezas más destacadas, cabe resaltar las copas de cristal sopladas a boca, un caballo tibetano de barro cocido, una talla en madera de nogal de Carlomagno, alfombras persas, momias, una cabeza reducida, el ternero de dos cabezas, un fragmento del Muro de Berlín, mariposas de todo el mundo y motos, autos y carruajes antiguos.

El museo que estaremos conociendo es reconocido y apoyado por varios medios de comunicación y está registrado en las guías internacionales de museos. Su fundador es miembro del Consejo Internacional de Museos.
Mina Clavero: Museo Polifacético Rocsen
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES EN NEUQUEN

El Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén, única sede de esta institución fuera de la ciudad de Buenos Aires, fue inaugurado el 12 de septiembre de 2004 con motivo de los festejos del Centenario de la ciudad de Neuquén. Su concreción es una referencia de políticas de descentralización del patrimonio cultural de la Nación. Sus antecedentes se remontan al año 2000 cuando, con una muestra de Julio Le Parc, comenzó a funcionar en una sede provisoria con exposiciones itinerantes.
El actual edificio, proyectado por el arquitecto Mario Roberto Álvarez, es considerado una obra de la contemporaneidad y recibió el máximo galardón de la Bienal Nacional de Arquitectura 2004, reconociendo en él una de las construcciones emblemáticas del país. Siendo además la primera vez que desde el estado se destinan fondos para construir un edificio para museo de bellas artes.
En el hall de acceso al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) sede Neuquén se expone a modo de bienvenida una gran obra mural donada por el artista argentino Luis Tomasello. Remarcando las puertas de entrada al auditórium, se puede apreciar un mural donado por Raúl Lozza, cuyo proyecto fue realizado en 1948. Estos dos murales son los únicos que existen de estos artistas actualmente en nuestro país.
En sus salas se presenta una selecta colección de obras del patrimonio nacional, que abarca desde el Renacimiento al Impresionismo, incluyendo el Clasicismo español, las escuelas holandesa e inglesa, el Romanticismo y el Realismo; con obras de Durero, Mantenga, del Sarto, Millet, Goya, Zurbarán, Sorolla, Zuloaga, Anglada Camarasa, David, Fantin Latour, Manet, Toulouse Lautrec, Rodin, Carriere, Rouault, entre otros.
También se puede apreciar una de las colecciones nacionales de mayor relevancia del país integrada, entre otras, por obras de los precursores, la generación del 80, el grupo de París y las vanguardias. Con obras de Carlos Enrique Pellegrini, Prilidiano Pueyrredon, Cándido López, Della Valle, De la Cárcova, Sívori, Walter de Navazio, Ramón Silva, Martín Malharro, Fernando Fader, Bernardo de Quirós, Figari, Tarsila do Amaral, Cándido Portinari, Torres García, Quinquela Martín, Lino Spilimbergo, Antonio Berni, Castagnino, Victorica, Soldi, Curatella Manes, Seoane, Batlle Planas, Le Parc, Polesello, Pablo Suárez y Liliana Porter, entre otros.

Por otra parte, el MNBA sede Neuquén también cuenta con un activo programa de exposiciones temporarias que reúne a los más importantes creadores del arte universal y nacional, permite mantener al público en contacto con las más diversas expresiones artísticas, en una relación absolutamente viva con el museo. Así han pasado muestras de Rembrandt, Goya, Picasso, Cubismo Internacional, Escultura Moderna Española, Emilio Pettorutti, Benito Quinquela Martín, Norah Borges, Antonio Berni, León Ferrari, Carlos Alonso, Juan Carlos Distéfano, Margarita Paksa, Juan Melé entre otros de los grandes exponentes de las artes visuales.
Artistas como León Ferrari, Felipe Noé, Diana Dowek, Margarita Paksa y Juan Melé entre otros, donaron obras de su creación a esta institución, las cuales contribuyeron a enriquecer el patrimonio artístico y cultural de la ciudad.

El MNBA Neuquén complementa su oferta cultural con actividades simultáneas a su agenda de muestras y exposiciones, muchas de las cuales se desarrollan en su auditorio, especialmente diseñado para dar cabida en su interior a diversos eventos culturales. Conciertos de todos los géneros, charlas y conferencias, ciclos de cine, presentaciones de libros, congresos y seminarios, son algunas de las actividades que se desarrollan en él.
Además del calendario propio del museo, este espacio cuenta con actividades organizadas por distintos sectores sociales, tales como entes estatales, organismos no gubernamentales, del sector privado, entre otras. El espacio alternativo y el Café del Museo, con su “Patio de Tango” y sus talleres literarios, completan el carácter de verdadero centro cultural del MNBA Neuquén.
Un museo nacido en el Centenario de una de las ciudades más modernas del país, en los albores del tercer milenio. Una apuesta del Estado por la Cultura, para contribuir al fortalecimiento de construcciones colectivas en pos de una sociedad de hombres y mujeres libres.

     MUSEO DE ARTE ESPAÑOLA: ENRIQUE LARRETA

La colección que dio origen al Museo estaba formada principalmente por esculturas en madera tallada y policromada y pinturas de los períodos renacentista y barroco, junto a un notable conjunto de mobiliario, armas y artes decorativas que ambientaron las distintas salas de recepción de la casa.
En primer término, se destaca el Retablo en honor a Santa Ana, fechado en 1503, magnífico exponente del gótico internacional; así como el Retablo de la Sagrada Familia, atribuido a Juan de Juni, y el retrato de Larreta realizado por Ignacio de Zuloaga, en París en 1912.
Los sillones fraileros donde pudieron haberse sentado Santa Teresa o Fray Luis de León, cobijaban a Larreta en su casa durante sus conversaciones con Leopoldo Lugones, Ricardo Rojas, Horacio Quiroga, Manuel Gálvez, Eduardo Mallea o Manuel Mujica Láinez, personalidades de la cultura y la política argentinas.



La colección reunida por el escritor se incrementó por medio de adquisiciones, donaciones y traslados de obra siguiendo el criterio de que se conservaran en el contexto original.
De esta manera, la sala dedicada a la imaginería española se instaló donde antiguamente estaba la biblioteca principal, denominada Alonso de Berruguete en honor al escultor español. En ella se albergaban los incunables reunidos por el escritor y hoy se exhiben una serie de tallas de estilos gótico, renacentista y barroco español.
La colección original se enriqueció en 1977 con el traslado de obras del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. De esta manera, se sumaron al patrimonio del Museo valiosas obras de Sánchez Coello y Pantoja de la Cruz y el Retablo de la infancia de Cristo, de autor anónimo. En total, más de treinta piezas entre pinturas, tallas y mobiliario se integraron perfectamente con la colección original.


https://www.youtube.com/watch?v=4NBeZv6lwHs

domingo, 11 de mayo de 2014

MUSEO DEL JUGUETE EN SAN ISIDRO




Creado por la Municipalidad de San Isidro y primero en su tipo en el país, el Museo Municipal del Juguete fue inaugurado el 16 de julio de 2011 por el intendente municipal, Dr. Gustavo Posse, en el Parque Arenaza de Boulogne, General Gregorio Aráoz de Lamadrid 197.
El Museo
Este nuevo espacio está dividido en cinco salas: la primera es de Bienvenida; la segunda es Jugar con nada/Jugar con todo”, donde se puede disfrutar de aquellos juegos tradicionales y populares de calle y vereda; la tercera fue bautizada como “Construir y destruir”, referida a juegos y juguetes para armar y otros de guerra; el cuarto espacio se llama “El Universo mi casa”, que ofrece entretenimientos para el quedarse jugando en el hogar y la última sala lleva el nombre de “Trabajar y Descansar”.


Dos colecciones que representan el juego, la industria, las costumbres familiares, los modos de crianza, las ideas sobre el mundo, el juego en la vereda y la calle, son exhibidas en el Museo.
Reunida por Ricardo Olivera Wells, la colección más amplia –en su gran mayoría de factura industrial- se caracteriza por su variedad y la presencia de piezas muy atractivas, tales como juguetes de hojalata litografiada Matarazzo, juegos (El Constructor Infantil y el inglés Meccano), muñecas de diferentes tipos (Marilú) y vehículos y rodados.
En un montaje inspirado en el mundo del juego y de la infancia, el Museo cuenta con una importante y atractiva colección de juguetes. 
Talleres de juguetes, tecnología y arte, juegos del mundo, juegos originarios y coloniales, talleres de juguetes caseros y ciclos de cine, son algunas de las actividades que harán del museo una puerta de entrada a la imaginación.

domingo, 4 de mayo de 2014

MUSEO DE LONDRES

El Museo de Londres documenta la historia de Londres desde la prehistoria hasta el presente. El museo se encuentra cerca de Barbican centre, como parte del llamativo complejo de edificios Barbican creado en las décadas de 1960 y 1970 como parte de una innovadora restauración de un área de la City castigada por los bombardeos. Está a pocos minutos caminando al norte de la Catedral de San Pablo y domina los restos del muro Romano encontrándose al borde del casco más antiguo de Londres, conocido como la City, hoy en día el distrito financiero. El museo trata principalmente la historia social de Londres y sus habitantes a través de la historia. La gestión del museo es a cargo del ministerio.



El museo fue abierto en 1976 como parte del Barbican Estate, hospedando colecciones previamente expuestas por el ayuntamiento en el Guildhall y también piezas de otras colecciones, incluyendo del London Museum, que se encontraba en el Palacio de Kensington. Los arquitectos fueron Philip PowellHidalgo Moya, que realizaron un diseño innovador del museo según el cual las galerías fueron construidas de tal manera que sólo existe una ruta posible para recorrer el museo - desde la era prehistórica hasta los tiempos modernos.
El museo comprende una serie de galerías ordenadas cronológicamente que contienen piezas originales, modelos, cuadros y diagramas, con un fuerte énfasis en los descubrimientos arqueológicos, el desarrollo urbanístico y pantallas interactivas y actividades para todas las edades. Fragmentos del muro romano pueden ser vistos justo afuera del museo. La galería prehistórica, "Londres antes de Londres" y la galería "El Londres medieval" han sido actualizadas, y en 2007 se ha inaugurado una nueva exhibición sobre el Gran incendio de Londres.