MUSEO SOUMAYA
El Museo Soumaya es una institución cultural sin fines de lucro que cuenta con dos recintos museológicos en la Ciudad de México: Plaza Loreto y Plaza Carso, dedicada al resguardo, exposición, investigación y difusión de la colección de arte de la Fundación Carlos Slim, A.C., y se enfoca tanto a la difusión de su propia colección de arte como aexposiciones internacionales. El nombre del museo honra la memoria de Soumaya Domit, esposa del fundador del museo, Carlos Slim, fallecida en 1999.
Cuenta con más de 66,000 obras de 30 siglos de arte, que incluye esculturas de la época prehispánica de Mesoamérica, pintura mexicana de los siglos XIX y
XX, y un extenso repertorio de obras de antiguos maestros europeos, novohispanos y modernos del arte occidental, como Auguste Rodin, Salvador Dalí, Bartolomé Esteban Murillo y Tintoretto, entre muchos otros, por lo que es considerado uno de los más completos de su tipo.
El Museo Soumaya de Plaza Loreto se fundó en 1994. El espacio donde se encuentra actualmente fue en el siglo XVI parte de la encomienda del conquistador Hernán Cortés y posteriormente un molino de trigo instalado por su hijo, Martín Cortés. Con el paso de los años cambió de actividad, hasta que en el siglo XIX se convirtió en una fábrica de papel. En 1905 se registró un incendio en las instalaciones de la fábrica, por lo que el 13 de octubre de 1905 sus entonces dueños, José Sordo y Agustín Rueda, la vendieron a Alberto Lenz, de origen alemán. En 1906, ya bajo la dirección de Lenz, recibió el nombre de Fábrica de Papel de Loreto y Peña Pobre. En dichas instalaciones Lenz instaló, hacia 1940, la primera planta de celulosa al sulfato en América Latina.
En la década de los ochenta, las instalaciones de la fábrica sufrieron un incendio que acabó con la mayoría de las instalaciones, por lo que su operación se trasladó al estado de Tlaxcala. Esto dio pie a que a principios de los noventa Grupo Carso emprendiera un proyecto de conversión urbana de las ruinas de la fábrica para dar lugar a lo que hoy es la sede Plaza Loreto. Debido a dicho proceso de reconversión del inmueble hacia un recinto museográfico, el museo recibió en 1996 un reconocimiento de ICOMOS.
En 2014, con motivo de su 19 aniversario, albergó la exposición Paisaje europeo, en donde se expusieron 50 obras de Pierre-Antoine Demachy, Klaes Molenaer y Joost Carhelisz, 24 de las cuales fueron nuevas adquisiciones.
El edificio tiene un diseño vanguardista que consiste en una brillante estructura asimétrica plateada de formas suaves, con reminiscencias a la obra escultórica de Rodin. Tiene una altura de 46 metros y está recubierto por más de 16.000 placas de aluminio hexagonales, sin más aberturas visibles que la puerta de entrada. Es llamativo el hecho de que los paneles no se apoyan en el suelo ni se tocan entre sí, por lo que dan la impresión de flotar alrededor del edificio. La cubierta es semitransparente y permite que la planta superior se ilumine directamente por la luz del sol.
Fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando Romero, con la asesoría de Ove Arup y Frank Gehry. La obra tuvo un costo aproximado de 47 millones de euros. El estilo del edificio ha sido comparado con el Edificio Selfridges en Birmingham, y con el del Museo Guggenheim Bilbao.
El interior del museo está dividido en 6 plantas conectadas entre sí mediante ascensores y una rampa exterior en espiral. Generalmente, se invita a los visitantes a subir en el ascensor y descender cómodamente por la rampa, ya que el museo no tienen un discurso cronológico, sino temático.
En el Museo Soumaya todas las salas están conectadas por rampas que facilitan el acceso con silla de ruedas, y la distribución de las salas no es cronológica, sino temática.
Diariamente el museo recibe un promedio de 3500 visitantes. Existen recorridos para personas con y sin discapacidad aparente como parte del fomento al acceso del acervo del museo, la difusión del arte y la cultura a través de programas que responden a las necesidades de cada grupo de visitantes. En el caso de las personas de la tercera edad, existe un programa llamado La edad de bronce. Los recorridos infantiles se dividen en La guarida de los niños, en el caso de visitas dirigidas a casas hogar y en Una mañana cultural para escuelas de la Secretaría de Educación Pública.
También hay recorridos especiales apoyados por pedagogos e historiadores dedicados a la convivencia con personas con alguna discapacidad. En el caso de las pinturas, el recorrido a personas con visión limitada o nula comienza ubicando a los visitantes alrededor de la obra, un guía describe detalladamente la escena plasmada y se indican las dimensiones de la pintura a través del sonido de una campana que es tocada cada vez que llega a una de las esquinas, de esta forma, los visitantes con limitaciones visuales logran tener una referencia del tamaño de la pintura.
En la sala dedicada a Auguste Rodin, donde se encuentra una colección de escultura europea de los siglos XIX y XX, a los visitantes con limitaciones visuales se les permite tocar las obras. Para no dañarlas con el sudor de las manos, se les coloca una pequeña cantidad de harina en ellas. Durante esta actividad, el mediador (o guía) cuestiona al visitante sobre su experiencia al tocar las esculturas y al mismo tiempo, le explica el contexto histórico en el que fue realizada. Para complementar la experiencia de haber tocado las esculturas, se les brinda un taller de modelado, en donde con una masa y esencias, los visitantes pueden realizar su propia escultura.
La señalética museográfica del Museo Soumaya está inspirada en el trabajo de Joan Costa, ésta busca que el museo tenga una circulación óptima, beneficiando a las personas que tienen acceso al museo y que puedan recorrerlo sin depender de otra persona.
La estructura material del museo permite conservar y divulgar las obras que alberga, gracias a las instalaciones que reúnen condiciones óptimas de humedad, temperatura e higiene.
Las cédulas informativas están impresas en un polímero con una etiqueta intercambiable, lo cual permite alargar la vida útil y con ello proteger el ambiente.
El repertorio del Museo Soumaya es extenso y abarca piezas europeas y americanas de 30 siglos de arte. La conformación de la colección del Museo Soumaya es heterogénea y proviene de distintas adquisiciones ya fueran una a una o en colecciones. El antecedente directo del inicio de la colección del museo es la adquisición por parte de Carlos Slim del 60 por ciento de las acciones de la Imprenta Galas de México en 1976.Parte de dicha transacción implicó la compra de un estimado de mil 500 obras originales, provenientes de cromos publicitarios reproducidos por Galas de México y ejecutados por diversos artistas mexicanos —entre los que se contaron Jorge González Camarena y Jesús de la Helguera— que fijaron en el imaginario colectivo sus creaciones. En 1986 Slim formaliza su interés en formar una colección artística con miras a exhibirla en un museo y adquiere la colección de arte novohispano de Gonzálo Obregón. Dicho compendio incluía, además de pinturas de grandes maestros novohispanos como Juan Correa, Cristóbal de Villalpando o Miguel Cabrera, marfiles, estofados, miniaturas y platería de esa época. En ese mismo año conformó la asociación civil Fundación Carlos Slim, depositaria en lo sucesivo de la colección del museo. En 1989 la fundación adquirió el fondo numismático de Ligio Lagos, que abarca monedas novohispanas y mexicanas desde 1732, siendo una de las principales colecciones sobre monedas mexicanas. También en esa época la asociación compró el fondo relacionado a México de la Compañía Estadounidense de Billetes. A partir de ello, la colección de Museo Soumaya creció haciendo adquisiciones, algunas en casas como Christie's y Sotheby's, o la mexicana López Morton con el fin, según Slim, de recuperar obras de orígen mexicano y traerlas de vuelta al país, además de exponerlas al público en México, así como procurar su investigación y restauración.
